Evento curato da Effetto Venezia.

Il nostro nuovo spettacolo, co-prodotto dalla Fondazione Teatro Goldoni, è “Non posso, c’ho da fa”: frase che rappresenta un modo per evitare fastidi, rallentare il ritmo, prendersi spazio o persino opporsi al sistema attraverso l’inazione.

È un’espressione che diventa anche una difesa esistenziale: un modo ironico e poetico di affrontare dolore e morte, tipicamente labronico, mescolando grottesco e comicità come in un cacciucco. Come nella ricetta tipicamente livornese, nello spettacolo ci sono ingredienti completamente diversi che si fondono insieme creando sfumature uniche e momenti in contrasto tra loro: prima di ride e poi si piange in un susseguirsi di emozioni.

Lo spettacolo “Non posso, c’ho da fa” è un lavoro teatrale energico, ironico e profondamente umano, che porta in scena il tratto distintivo della compagnia: un teatro diretto e senza filtri. Il itolo richiama in modo scherzoso una frase tipica del linguaggio quotidiano (“non posso, ho da fare”), ma nello spettacolo diventa il simbolo di tutte le scuse, le paure e i limiti — reali o autoimposti — che spesso ci impediscono di vivere pienamente. La compagnia ribalta questo concetto, trasformandolo in un’esplosione di vitalità.

Sul palco si alternano momenti comici, surreali e poetici, con una narrazione fatta di sketch, musica, movimento e improvvisazione. Gli attori — molti dei quali con disabilità — portano una presenza scenica autentica e potente, che rompe ogni schema tradizionale del teatro. Il risultato è uno spettacolo coinvolgente che fa ridere, ma anche riflettere sul valore della diversità, dell’inclusione e della libertà di essere sé stessi.

Il linguaggio è volutamente diretto, a tratti provocatorio, ma sempre sincero. Non c’è una trama lineare classica: piuttosto, si sviluppa come un flusso di situazioni e immagini che raccontano la vita, le relazioni e le contraddizioni umane.

In sintesi, “Non posso, c’ho da fa” non è solo uno spettacolo teatrale, ma un’esperienza emotiva: caotica, viva e autentica, capace di lasciare il pubblico con un sorriso e qualche domanda in più.

lo spettacolo ha debuttato al Teatro Goldoni di Livorno il 7 e 8 maggio; è stata presentata una breve anteprima il 26 aprile per la Moby e lo scorso 15 maggio una versione ridotta ha visto calcare il palco all’Arena di Verona. Sono previste repliche, nella versione estiva, da luglio a settembre 2026.

BIO MAYOR VON FRINZIUS

Siamo una compagnia teatrale livornese attiva sin dal 1997 e diretta da Lamberto Giannini, Rachele Casali, Silvia Angiolini e Sofia Puccini.

Dopo aver collaborato con l’associazione OAMI Livorno siamo un’associazione indipendente dal 2022, la Mayor Von Frinzius APS.

I nostri spettacoli sono co-prodotti dalla Fondazione Teatro C. Goldoni di Livorno.

Ogni anno, siamo in circa 80 attori (disabili e non) a calcare la scena sul meraviglioso palco del Teatro C. Goldoni, che siamo adesso orgogliosi di chiamare “casa”; siamo infatti l’unica compagnia teatrale residente.

Proviamo senza soste, ci emozioniamo a più non posso, portiamo in scena spaccati di autenticità che liberano un’energia unica che contraddistingue le nostre performance.

Nel corso degli anni, oltre a essere invitati a numerosi festival, abbiamo anche vinto premi di calibro nazionale – tra gli altri: Tutti pazzi per il Teatro (Benevento), Premio Nazionale Beppe Occhetto (Alba), Premio Giovanni Soldini e il Festival Il Giullare di Trani nelle edizioni 2018, 2022, 2023 e 2024

Nel tempo abbiamo girato anche spot televisivi, tenuto lezioni aperte al pubblico e nelle carceri, partecipato a programmi televisivi e tenuto conferenze, anche internazionali.

Dal 2016 collaboriamo con Paolo Ruffini e con lui abbiamo portato in giro per l’Italia diversi spettacoli; lo scorso 2 maggio siamo stati all’Arena di Verona con l’ultima produzione.

INGRESSO LIBERO

Evento curato da Effetto Venezia.

"Nuove Frequenze" è il palco dedicato alle nuove voci della scena musicale emergente della Generazione Z, uno spazio in cui talento, autenticità e sperimentazione si incontrano per dare forma al suono del presente.

All’interno di Effetto Venezia, il progetto accende i riflettori su artisti capaci di raccontare il proprio tempo con linguaggi nuovi, contaminazioni sonore e una forte identità.espressiva.

Suoneranno: Midell, Malto, Unadasola.

Protagonisti di una nuova onda musicale che attraversa generi, emozioni e stili.

“Nuove Frequenze” vuole essere un punto d’incontro tra pubblico e artisti emergenti, offrendo un’occasione per scoprire i talenti che stanno costruendo il futuro della musica italiana.

INGRESSO LIBERO

Evento curato da Effetto Venezia.

Serata al femminile, artiste under 35 immerse nella musica e nei colori.

Conduce Martina Parigi.

INGRESSO LIBERO

vento curato da Effetto Venezia.

Federico Frusciante è stato uno dei più importanti divulgatori culturali della sua generazione. Con una passione inesauribile e una straordinaria capacità comunicativa, ha saputo coniugare cinema, musica e letteratura, trasmettendone il valore a intere generazioni di appassionati. La sua forza è stata quella di abbattere ogni barriera tra cultura “alta” e cultura popolare, mostrando come un film d’autore e un film di genere, un classico della letteratura e un’opera pop, possano essere letti come parti di un unico grande discorso sull’arte.

Senza gerarchie e senza pregiudizi, Frusciante ha insegnato a guardare le opere per ciò che sono e per le emozioni che sanno generare. La maratona cinematografica notturna “F FOR FRUSCIANTE” nasce con l’intento di celebrare la sua eredità culturale e il segno profondo che ha lasciato nel panorama della divulgazione italiana.

Ad accompagnare il pubblico in questo omaggio saranno alcuni degli amici e collaboratori che hanno condiviso con lui momenti fondamentali del suo percorso: Alessandro Izzo e Francesca Detti de I Licaoni, con cui ha mosso i primi passi nella divulgazione sul web; Ciro Di Dato e Alessio Porquier, direttori del FIPILI Horror Festival, manifestazione di cui è stato una figura centrale e insostituibile; e infine Francesco Alò e Mattia Ferrari del collettivo Criticoni. Nel corso della notte verranno proiettati tre film a sorpresa, scelti direttamente dagli ospiti, in un viaggio attraverso il cinema e le passioni che hanno caratterizzato il percorso umano e culturale di Federico Frusciante.

BIO

Il progetto “F FOR FRUSCIANTE” nasce dall’iniziativa di un collettivo di giovani under 35 composto da Matilde Balzano, Emiliano Cicero, Gerardo Chelli, Lorenzo Pari, Matias Reyes, Federico Ristori, Giona Sapienza e Mattia Uggeri, uniti da un profondo legame con la figura di Federico Frusciante e dal desiderio di preservarne e valorizzarne l’eredità culturale. L’idea della maratona prende forma dalla volontà di trasformare il ricordo in un’esperienza collettiva, capace di coinvolgere appassionati, cinefili e curiosi in un momento di incontro e condivisione.

Attraverso il cinema, il dialogo e la partecipazione di amici e collaboratori che hanno accompagnato Federico nel suo percorso umano e professionale, il collettivo intende rendere omaggio a una figura che ha saputo influenzare profondamente il modo di vivere e raccontare la cultura, lasciando un segno indelebile in migliaia di persone.

INGRESSO LIBERO

Evento curato da Effetto Venezia.

Dancing Queen è un musical in due atti liberamente ispirato a Mamma Mia con musiche originali degli ABBA.

Uno spettacolo frizzante e divertente giunto ormai alla sua 6° replica in otto mesi, riscuotendo ogni volta un grande successo e forte approvazione del pubblico.

Interamente cantato e recitato dal vivo, Dancing Queen ha un cast di 15 performers.

La regia è curata da Sara Del Vivo al timone di MSG da 10 anni, al suo fianco Benedetta Cuchel (assistente alla regia) e Diego Pieri (vocal coach).

Coreografie: Sara Del Vivo e Sarah Menconi.

MSG Musical Show Group nasce nel 2017 sotto la direzione artistica di Sara Del Vivo, è una compagnia emergente labronica e a tutt’oggi è una realtà molto affermata sul territorio livornese e provincia.

Il cast della compagnia è composto da 15 performers formati totalmente a 360° sulle discipline del musical quali canto, danza e recitazione; ognuno di loro vanta un solido percorso di studio, ma ciò che li caratterizza in ogni occasione è la loro professionalità.

In questi anni MSG è cresciuto moltissimo a livello artistico ricevendo sempre un forte riscontro dal pubblico, che è stato totalmente conquistato; infatti, ogni spettacolo presentato ha sempre registrato il sold out.

Lo staff artistico è il motore della compagnia e comprende Sara Del Vivo (regista e coreografa) e Benedetta Cuchel (assistente alla regia). Entrambe si sono diplomate all’Imperial Society of Teacher of Dancing di Londra e lavorano quotidianamente con i ragazzi per curare ogni dettaglio, che rappresenta la differenza con la quale Sara Del Vivo firma ogni spettacolo.

A completare questa grande macchina c’è Diego Pieri (vocal coach) fondamentale per la preparazione e la resa vocale di tutto il cast.

Musical Show Group è l’unica realtà livornese a produrre musical.

INGRESSO LIBERO

L'omaggio al genio di Charlie Chaplin dell'Orchestra Senzaspine.
La proiezione del film The Pilgrim (1923) - brillante commedia che mescola ironia e satira sociale, dove Charlot, evaso da Sing Sing, viene scambiato per un Pastore - sarà accompagnata dall’esecuzione dal vivo della colonna sonora composta dallo stesso Chaplin nel 1959.

La partitura, restaurata e orchestrata dal M° Timothy Brock, diventa tessuto narrativo e sonoro che amplifica le emozioni sullo schermo, trasformando la visione in un’intensa esperienza di cinema e musica dal vivo.

Direttore d'orchestra, Tommaso Ussardi.

Adolescente tedesca incontra padre italiano (ignaro di essere padre).

Il viaggio inizia quando una quindicenne tedesca prende un treno per andare alla ricerca del papà in Italia. Con sé porta un macigno di rabbia e una lista di domande che finalmente potrà fare all’uomo che non ha mai voluto conoscerla. Lo trova nascosto in un chiosco in Romagna, dove lui sta cercacndo di riorganizzare la sua vita, ma lei irrompe portando ancora più caos.

E' un "coming of age" energico, tenero e rabbioso insieme "Paternal Leave" con Luca Marinelli, film che segna il debutto alla regia di sua moglie, Alissa Jung. L'attore qui interpreta il ruolo (non facile) di un padre inadeguato.

Il suo "Paolo" non è un immaturo, è proprio lo specchio di una generazione.

E il viaggio, la svolta, la formazione, la crescita, a questo giro, non sarà per il singolo ma per entrambi, per la giovane Leo ma soprattutto per l'adulto Paolo.

Alissa Jung è una famosa attrice tedesca. Il film è stato presentato alla Mostra del Cinema di Berlino nel 2025 ed era candidato ai David di Donatello 2026 per il miglior esordio alla regia.

La critica ha scritto che la pellicola ribalta il genere "coming of age" fotografando il percorso di crescita di un padre. Un film dove la regista trova il giusto equilibrio tra silenzi e parole, con una poetica intimità che non rinuncia alla durezza del reale.

Rolling Stones Italia ha scritto che il film "inonda di una marea gentile".

Uno dei capolavori di Giuseppe Pancaccini, padre del Vernacolo livornese moderno, torna in scena con l'allestimento della Compagnia "La Carovana" di Alessio Nencioni, uno spettacolo che è di fatto un omaggio al suo grande autore (scomparso nel 2024) e agli interpreti protagonisti dell'epoca, Tina Andrey e Roberto Simon.

Dopo aver ripreso "La malata immaginaria" la Compagnia La Carovana si cimenta con un altro gioiello della produzione di Pancaccini, il cui titolo riecheggia quello della "Signora delle camelie".

La trama ruota intorno alle vicende tragicomiche di una coppia. Lei, una casalinga con la passione sfrenata per lo shopping, finisce per accumulare un'enorme quantità di debiti e firmare cambiali a insaputa del marito, un integerrimo funzionario di banca.

Questa situazione darà la via a una serie di equivoci, bugie e colpi di scena esilaranti per cercare di nascondere il disastro finanziario.

Si ride di gusto con la storia del vernacolo labronico.

Con Katia Collorà, Claudio Porri, Alessio Nencioni, Daniele Guidi, Valeria Nuti,. Francesco Santini, Massimiliano Bardocci e la Corale Ensemble Ad Libitum dell'Associazione corale e strumentale Filippo De Monte, diretta dal maestro Mauro Ermito e dal direttore musicale Michele Belvedere.

In collaborazione col Rotary Club Livorno, una serata di beneficenza per "Thisintegra" con i Mayor Von Frinzius e il loro nuovo spettacolo "Non posso c'ho da fa".

Il titolo allude a un celebre modo di dire toscano (soprattutto livornese) che non è un vero e proprio rifiuto, ma una filosofia di vita.

Lo spettacolo ha debuttato a maggio 2026 facendo registrare due "tutto esaurito" al Teatro Goldoni, entusiasmando la critica e il pubblico.

L'opera, diretta da Lamberto Giannini, Rachele Casali, Silvia Angiolini e Sofia Puccini ha appena vinto il premio "Miglior regia" al Festival del Giullare di Trani.

Ingresso libero, donazione consigliata 15 euro.

Dopo il successo della serata dello scorso anno dedicata a "Benvenuti in Casa Gori" (di cui ricorrevano i 35 anni), il regista/autore/attore toscano torna sulla sua trilogia-capolavoro presentando al pubblico della Fortezza Vecchia il secondo capitolo delle tragicomiche avventure della famiglia Gori, per il trentennale della sua uscita nelle sale cinematografiche.

Il film, uscito nel 1996, presenta lo stesso cast ma ancora più ricco (Alessandro Haber, Sabrina Ferilli e Vito si aggiungono a Carlo Monni, Athina Cenci, Ilaria Occhini, Massimo Ceccherini, Novello Novelli, Barbara Enrichi e lo stesso Benvenuti) e si apre con la morte improvvisa di Adele. Questo evento darà il via a una serie di rocamboleschi colpi di scena che intrecceranno e modificheranno destino di ogni personaggio, mentre Adele veglierà su tutto e tutti dall'alto, in spirito.

Il film è abbinato alla presentazione del libro di Alessandro Benvenuti "Il teatro della sorpresa" (Florence Art Edizioni), dove l'autore risponderà a domande sulla sua carriera, sulla sua scrittura e sui suoi film.

Il celebre monologo scritto vent'anni fa da Alessandro Benvenuti per l'indimenticato Andrea Cambi torna a rivivere recitato e letto (per la prima volta a Livorno) dal suo autore... medesimo!

Un palco, una scatola, un leggio e un uomo. L'uomo è Cencio, in scena con la sua crisi. Nella sua mente, i film della sua vita - che somigliano al racconto delle vicissitudini di un'intera generazione.

Dice Alessandro Benvenuti di questo spettacolo: “Me medesimo, ovvero come coniugare dolore, poesia e comicità. Una scrittura a scomparti che procede per scarti a raccontare i pensieri in quell’ordine disordinato che è tipico dei sogni ad occhi aperti.

È nato in treno questo testo. Ed è mutevole, poiché ispirato da ciò che un treno in corsa racconta attraverso il fuggi fuggi di immagini proposte al viaggiatore da un finestrino.

Non c’era necessità che scrivessi una cosa nuova in quel viaggio. Ma pian piano sul mio quadernino nacque questo racconto sul dolore. Sulla paura di non riuscire a dare una sicurezza economica alla propria famiglia. E sull’anima che guarda il disfarsi dei sogni. La voglia di urlare al mondo un’urgenza sentita come la tua verità. Il desiderio di continuare a credere che i progetti, la qualità, siano ancora vie possibili. Per me necessarie. Così è nato Me Medesimo.

Ciò che credo leggendolo è che ci sono riuscito. Riuscito ad andare oltre. Oltre i Gori, oltre L’Atletico Ghiacciaia. Oltre a tutto quello che ho scritto fino ad ora.

È la drammaturgia che sto cercando da tempo e che forse piano piano sta nascendo. Ci credo per davvero. Lo sento nell’eccitazione delle vene, nel formicolio dei neuroni. Mi sto esponendo, lo so e la cosa è poco teatrale. Vero, ma qualche volta è divertente scommettere. Questa non è una scheda. Non poteva esserlo. Perché Me Medesimo non è uno spettacolo ma un pezzo di vita da vivere in palcoscenico”.

Terzo evento della stagione con Stage 11 e il suo Livorno Tribute Fest.

Approda in Fortezza Vecchia il viaggio visionario di Pink Floyd History, uno spettacolo che attraversa cinquant’anni di innovazione musicale, tra suoni, luci e immagini e ricostruisce la carriera della rock band inglese più famosa e amata della storia della musica.

In scaletta, tutti i più grandi successi della storica band londinese (fondata nel 1965), da “The Piper at the gates of dawn” ai brani di “The Wall”.

Il Concerto-Evento è in tour internazionale da dieci anni grazie al talento dei musicisti e per la spettacolarità delle scenografie.

Un concerto rock a 360 gradi che, con precisione e grande rispetto del suono originale, accompagna il pubblico alla riscoperta di brani storici e indimenticabili, dalle atmosfere psichedeliche degli esordi fino ai grandi e intramontabili classici come “Another brick in the wall”, “Wish you were here” e molte altre hit indimenticabili.

Organizzatore: Giusti

"Il Barbiere di Siviglia" è l'opera buffa di Gioachino Rossini in due atti, su libretto di Cesare Sterbini, tratto dalla commedia omonima francese di Pierre Beaumarchais del 1775.

Queste sono le prove aperte dell'Orchestra del Teatro Goldoni Massimo de Bernart, diretta dal Maestro Mario Menicagli. La regia è di Claudia Machedon.

Anima Ribelle è un tributo rock a Gianna Nannini.
Il progetto che nasce da 5 musicisti che sul palco rendono omaggio alla cantante più rock del panorama italiano.
Anima Ribelle è un viaggio nel repertorio di Gianna Nannini dagli anni 80 ad oggi carico di grinta ed energia.

Simona Nannini, voce
Massimiliano Barberio, chitarra
Giuseppe Prencipe, tastiere
Luca Fontanelli, basso
Alessandro Brilli, batteria

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

Spettacolo simbolista di teatro, danza, musica e poesia.

"Dov'è finito Pan? È davvero scomparso oppure siamo noi ad aver smesso di riconoscerlo?

Per secoli Pan è stato il dio dei boschi, dell’istinto, della paura improvvisa, dell’ebbrezza, dell’erotismo, della musica, della natura e dell’inspiegabile. Ma forse Pan non è mai stato soltanto una divinità. Forse è il nome che abbiamo dato a un’esperienza universale: quel momento in cui il mondo smette improvvisamente di essere soltanto uno sfondo interrompendo il fluire ordinario delle cose e costringendoci a fermarci, ad ascoltare, a sentirci infinitamente piccoli davanti a qualcosa di infinitamente più grande.

«Il grande Pan è morto.» Così racconta Plutarco nel De defectu oraculorum, e da allora quella frase attraversa la cultura occidentale come uno dei suoi simboli più potenti: la fine del mondo antico, il tramonto degli dèi e il silenzio progressivo di una condizione originaria in cui la voce dell’uomo, quella della natura e la musica sembravano ancora appartenere a un unico respiro.

Forse è anche per questo che, alla fine dell’Ottocento, mentre l’Europa celebra il progresso, la tecnica e la fiducia nella ragione, artisti, poeti e musicisti tornano ostinatamente a evocare Pan. Baudelaire, Mallarmé, Debussy, Ravel, sembrano interrogare la stessa assenza: come tornare a far risuonare il mondo senza pretendere di spiegarlo? Come siamo connessi con questa frequenza originaria?

Oggi quella domanda torna con una forza sorprendente. Viviamo immersi nel flusso continuo, nella velocità, negli algoritmi, in nuove intelligenze che elaborano dati per noi. Eppure continuiamo a non capire perché amiamo, desideriamo, perché abbiamo paura di perderci, di cercare significati che sfuggono alla logica.

Dunque forse Pan non è scomparso. Magari oggi il suo passo si nasconde nel canto improvviso di un uccello tra i rumori della città, nel sussulto al cuore, nel fruscio di un altoparlante, nell’interferenza di un segnale, nel glitch di uno schermo. In tutto ciò che, per un istante, interrompe l’abitudine e ci restituisce il senso della presenza.

E se provassimo allora, ancora una volta, a seguirne il passo?"

Voce/la POESIA: Sara Bacchelli
Flauto/la METAMORFOSI: Giovanna Nieri
Arpa/la SOGLIA: Duccio Lombardi
Pianoforte/le CORRISPONDENZE: Paolo Filidei
Live Electonics/l'ECO: Thomas De Santi e Erica Vincenti
L'UOMO: Andrea Filidei
regia e coreografie di Andrea Filidei

In collaborazione con Fondazione Laviosa e Associazione Autismo.

Presenta il film l'attore protagonista Yuri Tuci.

La vita da grandi è la pellicola d'esordio di Greta Scarano con Matilda De Angelis e Yuri Tuci, tratta dal romanzo "Mia sorella mi rompe le balle" di Damiano e Margherita Tercon, diventati famosi sui social come "I Terconauti", un canale divulgativo che ha reso l'autismo normale, giocando con l'ironia (e l'autoironia) e lasciando la pietà da parte per dare spazio alla consapevolezza.

Nel film, Irene deve ritornare nella sua città natale, Rimini, quando i genitori hanno la necessità di assentarsi per motivi di salute (la mamma deve andare a curarsi a Milano) e c'è da prendersi cura del fratello Omar, un ragazzone autistico con la passione per il canto e Fabri Fibra.

Iperprotetto, cresciuto viziato e coccolato, Omar non renderà la vita facile alla sorella. Irene, però, decide di sottoporlo ad un "corso intensivo per diventare adulto".

La critica ha definito il film "pieno di cuore e ironia, una garbata commedia che parla di sogni, legami familiari e inclusione". La vita da grandi è una pellicola deliziosa che fa riflettere su tutto, anche sulle scelte sbagliate.

NOVAINCANTO - L'arte di cantare.

Quasi Trent’anni di insegnamento significano aver attraversato epoche e stili diversi, adattando la didattica alle nuove esigenze dei giovani, senza mai perdere di vista le basi della fase interpretativa, della conoscenza musicale e della tecnica.

1998 - 2026, un equilibrio tra rigore accademico e creatività espressiva.

Tanti ragazzi e adulti che hanno trovato in NovaInCanto non solo una scuola, ma un punto di riferimento culturale. Personalizzazione: Ogni voce e ogni talento sono unici. L'insegnamento si adatta alle caratteristiche fisiche ed emotive della persona. Performance dal Vivo: Saggi, concerti e produzioni teatrali sono parte integrante del percorso. Molti ex allievi hanno intrapreso carriere di successo nei teatri e nel panorama pop/jazz nazionale. “Insegnare musica non significa solo trasmettere note, ma educare all'ascolto, alla disciplina e alla bellezza."

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

La Rassegna Coreografica InDance Livorno è il momento culminante dell'evento di danza che ha animato una settimana densa di prove con allievi proveniente da tutta Italia e Maestri Internazionali.

Protagonisti della serata saranno i laboratori coreografici, frutto del lavoro svolto dagli allievi insieme ai docenti, occasione preziosa di crescita e confronto.

La rassegna vedrà inoltre la partecipazione di scuole di danza provenienti da tutta la Toscana, che contribuiranno a creare condivisione e valorizzazione del talento.

Al termine delle esibizioni, i Maestri ospiti assegneranno premi e riconoscimenti agli allievi e alle coreografie più meritevoli, offrendo opportunità di studio a sostegno del percorso artistico dei giovani danzatori.

Nuovo appuntamento col format "Sillabe di..." ideato da Mario Menicagli che racconta la storia della musica come nessuno.

"Sillabe di… Ennio Morricone" disvela, racconta e "suona" la carriera del più grande autore di colonne sonore cinematografiche (e non solo) della storia della musica, un Maestro assoluto che ha lasciato il segno in tutto il mondo.

La serata di avvale dell'arte dell'Orchestra Massimo de Bernart e del Coro "Spring Time".

Dirige Mario Menicagli.

Orchestra Massimo de Bernart

Coro Spring Time

Voce solista: Myriam Belfiore