Per "Sguardi in Fortezza", la rassegna di cinema d'autore della Fortezza Vecchia, il docu-film di Luca Dal Canto su Igor Protti, lo "Zar" del calcio italiano.

Il racconto corale della vita del grande attaccante riminese (dalla sua viva voce), divenuto simbolo per la città di Livorno e non solo. Grandi personaggi del mondo dello sport, compagni di squadra e di avventure come Giorgio Chiellini, Cristiano Lucarelli, Beppe Signori e molti altri, incrociano le loro testimonianze con le immagini delle imprese dell'ultimo eroe romantico del calcio.

Il film è scritto dai livornese Luca Dal Canto, Alberto Battocchi e Anita Galvano, con musiche di Carlo Bosco.

Gli autori saranno presenti in sala per presentare e commentare il film col pubblico.

"Lennon-McCartney: Now And Then", secondo volume del DocuConcert che rivoluziona il modo di vivere e ascoltare i Beatles (il primo volume è in scena il 12 giugno).

Lo spettacolo lancia un’esperienza live completamente nuova: un DocuConcert emozionante, moderno e spettacolare che porta il pubblico dentro la vera storia del leggendario duo Lennon/McCartney.

Un format unico che unisce musica dal vivo, storytelling, immagini e contenuti multimediali per far rivivere — come mai prima — la magia creativa che ha cambiato la storia del pop.

Dimenticate i classici tributi: il DocuConcert di "Lennon-McCartney: Now And Then" è un viaggio immersivo che racconta l’amicizia, il genio e le fragilità di John e Paul attraverso brani iconici, outtakes, materiali rari e una narrazione coinvolgente.

Una prospettiva nuova, fresca e sorprendente che supera la tradizionale contrapposizione tra il ribelle Lennon e il melodista McCartney, riportando al centro il loro legame umano e creativo.

Di Pietro Contorno e Veronica Niccolini
Da un’idea di Pietro Contorno e Devid Winter
Testi: Pietro Contorno, Veronica Angelica Niccolini
Messa in scena: Pietro Contorno
Mapping Video: Alessandro Ferri
Audio: Aldo De Sanctis
Regia: Emanuele Gamba
Special credits
dressing: Desirée Costanzo
foto di scena: Andreana Ferri
assistenza messa in scena: Nicoletta Balsano
crew: Franco Vitale, Lorenzo Contorno, Matte Zepp

Cosa succede quando uno degli attori più importanti del nostro tempo incontra uno dei più grandi geni letterari del Novecento italiano?

La risposta è in questo recital, dove Fabrizio Bentivoglio incontra Ennio Flaiano.

Un viaggio alla ricerca dell’Italia d’oggi con le parole di un grande protagonista dell’Italia che fu. Per dirla con Flaiano stesso: "Ci sono molti modi di arrivare, e il migliore è quello di non partire".

Ennio Flaiano: molto citato, ma quanto realmente conosciuto?

Facitore proverbiale di aforismi tra i più evocati, Flaiano è stato protagonista di primissimo piano della vita intellettuale italiana, soprattutto in quel periodo fecondo che, dalla fine della guerra, attraversa il boom economico e porta fino alla fine degli anni Sessanta.

I suoi motti, che ancora oggi punteggiano i social network come gli articoli di giornale, hanno decostruito meticolosamente la società italiana di quel periodo, per raffigurarne con intento satirico i (molti) vizi e le (poche) virtù.

Scomparso prematuramente, non ebbe modo di trasportare oltre la propria statura di laico moralista, oggi citata sì ma poco nota, anche perché di quel tipo di intellettuale si sono perse le tracce al giorno d’oggi.

Lettura clandestina restituisce alcuni tra gli innumerevoli articoli che Flaiano scrisse per giornali e riviste, selezionati e letti da Fabrizio Bentivoglio con il contrappunto del contrabbasso di Ferruccio Spinetti per raccontarne la figura, e tramandare fino al presente la figura di un uomo che come pochi altri ha saputo raccontare l’Italia per ciò che, incredibilmente, ancora oggi è.

Fabrizio Bentivoglio ha interpretato ottantacinque film lavorando con i più grandi registi italiani. Attore (e regista) straordinario e mutevole – in grado di spaziare dal drammatico al comico anche nella stessa inquadratura – Bentivoglio ha reso la sua presenza in un qualsiasi progetto (cinematografico o teatrale) un vero e proprio marchio di qualità.

ARTISTI
Fabrizio Bentivoglio – voce recitante
Ferruccio Spinetti – contrabbasso
Musiche, Ferruccio Spinetti

AidaStudioProduzioni, distribuzione esclusiva

Per la rassegna di cinema d'autore "Sguardi in Fortezza", proiezione del film candidato a 5 David di Donatello "Lascia perdere, Johnny!", brillante esordio di Fabrizio Bentivoglio alla regia.

Negli anni Settanta, Faustino sogna di diventare musicista professionista per avere un contratto e sfuggire alla leva. Finisce nelle mani di un losco impresario, incontra un "big" del pianoforte che gli dà il nome di "Johnny". Ma la vita di chi insegue il successo non è mai facile.

Storia di un'ordinaria ricerca di successo, il film è "un grande esordio alla regia, divertente, malinconico e stralunato", e ha un cast potentissimo e affiatato: i fratelli Servillo, Valerio Golino, Ernesto Mahieux e un esordiente perfetto, Antimo Merolillo.

Il film sarà introdotto e commentato da Fabrizio Bentivoglio.

Nuovo appuntamento della rassegna "Jazz Meets" coi migliori jazzisti d'Italia.

Questa sera alle 21.30 il Nico Gori Young Lions 4tet.

Il quartetto esegue brani della tradizione jazzistica americana alternati a composizioni originali del leader Nico Gori – clarinettista e saxofonista di fama internazionale, classe 1995, diplomato al conservatorio Luigi Cherubini di Firenze e al Conservatorio Mascagni di Livorno in Musica Jazz.

Non mancano, in scaletta, incursioni nel mondo musicale sudamericano con esecuzione di brani della tradizione brasiliana, dallo “choro” alla “bossa nova”. Il tutto condito da un sound molto ricercato e ben arrangiato del quartetto dei “giovani leoni” di cui sono caratteristiche principali l’energia e il grande interplay tra i musicisti che lo compongono, i bravissimi Sergio Rizzo alla chitarra, Francesco Tino al basso e Simone Brilli alla batteria. 

Gori, autore di sette dischi propri, nella sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Fred Hersch, Tom Harrell, Lee Konitz, Chicago Underground, Enrico Rava, Stefano Bollani, Roberto Gatto, Ares Tavolazzi e nella musica pop con Gino Paoli, Anna Oxa, Fabio Concato e i Dirotta su Cuba.

Dario Ballantini rende omaggio al grande patrimonio della canzone d’autore italiana in uno spettacolo intenso ed evocativo.

Accompagnato da una raffinata formazione musicale — Nino Pellegrini al contrabbasso, Stefano Franceschini al sax e Andrea Garibaldi al pianoforte — l’artista toscano guida il pubblico in un viaggio attraverso l’opera di quindici indimenticabili cantautori.

Da Paolo Conte a Lucio Dalla, passando per Francesco De Gregori e Ivan Graziani, lo spettacolo propone versioni acustiche di alcuni dei brani più amati, reinterpretati con sensibilità e rispetto.

Grazie al suo straordinario talento di imitatore, Ballantini riesce a restituire voci, atmosfere ed emozioni che hanno segnato profondamente la storia culturale italiana.

A rendere l’esperienza ancora più suggestiva, una selezione di ritratti realizzati dallo stesso artista accompagnerà la performance, creando una cornice visiva capace di dialogare con la musica.

Un appuntamento imperdibile che celebra la bellezza, la profondità e l’eredità senza tempo dei grandi maestri della canzone italiana.

Scritto e cantato da Dario Ballantini
Nino Pellegrini, Contrabbasso
Stefano Franceschini, Sax
Andrea Garibaldi, Pianoforte

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

Secondo appuntamento col Livorno Tribute Fest di Stage 11.

ABBA Dream è uno dei tributi più apprezzati in Europa, capace di ricreare con straordinaria fedeltà l’energia e l’estetica degli ABBA.

“Abba Dream” è il concerto dal vivo della band-tributo alla mitica formazione svedese che per un decennio ha dominato le classifiche di tutto il mondo, dal 1972 al 1982.

Questo show, che ha già riscosso un successo travolgente in tutta Italia e all'estero, promette di ricreare l'atmosfera magica e l'energia contagiosa dei leggendari concerti degli Abba.

I protagonisti di “Abba Dream” riporteranno in vita, infatti, tutti i successi del gruppo, i più amati e i più ballati di sempre, da "Waterloo" (il brano con cui trionfarono all'Eurovision Song Contest nel 1974) a "Mamma Mia", da "Dancing Queen" a "Gimme! Gimme! Gimme!", hit dall’indimenticabile riff elettronico, ripreso e citato anche da Madonna nel suo brano "Hung Up".

In “Abba Dream”, la musica, le voci e i costumi originali si fondono per trasportare il pubblico nel cuore dell'universo degli “Abba”, offrendo agli spettatori l'opportunità di partecipare a un concerto-evento che ripercorre la trasformazione di questa band effervescente in un mito intramontabile.

Forgiati da sale, vento e rum, siamo la voce dei flutti.
Il mare chiama…
E noi cantiamo!

La Black Armada Band riporta alla luce gli antichi canti e le leggende dell'epoca d'oro della Pirateria e della Marineria, trasformandoli in un’onda viva di suono e storia.

Un concerto imperdibile, immersivo, tra sonorità piratesche, atmosfere mediterranee e vibrazioni travolgenti.

Violino, mister Jacob “Bow Bandit” O’Feadle, Flavio Iacopi
Ukulele basso, Karlos “smoker” Tahiti, Alessandro Carlesi
Percussioni, Senor Miguel Sanchez, Diego Baesso
Ukulele Baritono e voce, Capitan Mordekai Mc Millan, Gianluca Milanese
Voce e ukulele, Capitan Adrew “Barnowl” McBrother, Andrea Fratello
Narrazioni, mr. Bear, Matteo Masi

Torna nella sua Livorno il cantautore Alessio Colombini con uno show-concerto d'eccezione, improntato sulla sua carriera e la sua musica... con vecchi e nuovi amici.

Alessio Colombini è stato un protagonista del Beat-Rock degli anni Sessanta-Settanta. Nella sua carriera ha partecipato al Festival di Sanremo '83, a Domenica In e al Festivalbar. Negli anni Novanta è tornato in televisione con Gianfranco Funari. E' tra gli attori de "La prima cosa bella" di Paolo Virzì, dove interpreta un famoso cantante giurato di "Miss Pancaldi 1971".

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

Io quella volta lì avevo 25 anni” è l’ultimo testo in prosa scritto da Giorgio Gaber e Sandro Luporini alla fine degli anni ’90.

Dopo un decennio interamente dedicato al Teatro Canzone, era intenzione degli autori riprendere il loro “Teatro d’evocazione” che negli anni ‘80 li aveva visti protagonisti della drammaturgia italiana

Il protagonista di questo monologo, sempre idealmente venticinquenne, vive dagli anni ‘40 a oggi e rievoca avvenimenti vissuti in prima persona nelle varie epoche. Scorre così davanti ai nostri occhi una storia a capitoli che si arresta al 2000: Bella Ciao (anni ‘40), Garden Manila (anni ’50), Attento al tram (anni ’60), Il filosofo (anni ’70), L’amico (anni ’80), Il creativo (anni ’90). Un’ulteriore riflessione, purtroppo l’ultima, di Giorgio Gaber e Sandro Luporini dove il nostro paese è spunto e occasione per le loro intelligenti, lucide, illuminanti e ironiche riflessioni sull’uomo nella sua dimensione individuale e collettiva.
Il testo è interpretato dall’attore Francesco Centorame accompagnato al piano dalla giovane musicista Laura Baldassarre.

Francesco Centorame è uno degli attori italiani più interessanti della sua generazione. Lanciato dalla serie "Skam Italia", dal 2020 è stato tra i protagonisti di una serie di film importantissimi come "Gli anni più belli" di Gabriele Muccino, "Il colibrì" di Francesca Archibugi, "C'è ancora domani" di Paola Cortellesi, "Come fratelli" di Antonio Padovana e "Albatross" di Giulio Base.

Nel 2023 ha preso parte anche al documentario "Io, noi e Gaber" di Riccardo Milani, dedicato al grande artista.

La tenera commedia di Antonio Padovan con Francesco Centorame e Pierpaolo Spollon, uscita nel 2025, che ha incantato la critica.

Due uomini si ritrovano a convivere dopo aver perso le loro mogli in un incidente con due figli piccoli.

Melissa e Sabrina sono amiche per la vita, "come sorelle", da quando erano piccole. Sono sposate con Giorgio e Alessandro che, col tempo, sono diventati ottimi amici. Melissa e Sabrina, addirittura, scoprono di essere entrambe incinte e partoriscono lo stesso giorno i loro figli. Purtroppo, però, dopo poco tempo le due donne muoiono in un incidente, lasciando soli i due mariti.

All'inizio, gli uomini cercano di adattarsi a questa nuova situazione con l'aiuto delle loro famiglie, ma la cosa non funziona bene.

Una sera dopo aver deciso di cenare insieme Giorgio e Alessandro si accorgono che, unendo le forze, riescono a occuparsi dei due neonati molto meglio che da soli o con l’aiuto di chiunque altro. L'idea risolutiva potrebbe essere quella di crescere insieme i figli, "come fratelli".

Ma questo è solo l'inizio.

Per la critica il film "mostra una gentilezza e una misura non comuni nel cinema dramedy italiano, ha un ottima regia e un cast affiatato ricco di sorprese".

Alla proiezione seguirà il dibattito col protagonista, presente in sala.

In Fortezza Vecchia tornano i Madaus con "Frida", concerto-omaggio all'arte di Frida Kahlo. Aurora Pacchi (voce), Antonella Gualandri (piano) e David Dainelli (chitarra e basso), sono tre musicisti si incontrano all’Accademia della Musica di Volterra.
Ispirati dal contesto dell’ex-manicomio e del carcere fondano i “Madaus”.
“Frida” è il terzo album del gruppo: un viaggio intenso tra culture, emozioni e identità. ispirato a Frida Kahlo.
Il lavoro mescola brani originali e reinterpretazioni di Chavela Vargas, dando vita a un sound maturo e ricco di sfumature.
Al centro, donne forti, libere e autentiche, raccontate senza retorica.
Un viaggio musicale che attraversa mondi e culture: da New York ai colori del Messico, fino alle calde sonorità mediterranee.
I Madaus ti guideranno il pubblico tra storie di amore, passione e viaggio, con un sound essenziale ma capace di arrivare dritto al cuore.
Con loro, anche il contrabbasso di Mirco Capecchi, per un intreccio di emozioni da assaporare nota dopo nota.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Nessuno nella storia della musica italiana è arrivato al grande pubblico con un percorso musicale evolutivo evolutivo come quello proposto da Franco Battiato.

Battiato attraverso la forma “Canzone” riesce a veicolare con disinvoltura messaggi spirituali estremamente profondi attingendo dalla scuola esoterica del maestro armeno  

Georges Ivanovic Gurdijeff, introducendo nelle melodie meditazioni tibetane, canti Haiku e Sufi, mischiando oriente ed occidente all’interno delle sue famose hit radiofoniche che nel tempo hanno lasciato un segno indelebile nel nostro immaginario collettivo e generato milioni di ascoltatori trasportati dal suo tocco.

Battiato trasforma la canzone commerciale italiana in qualcosa di profondo e riconoscibile. E' il primo artista in Italia a vendere un milione di copie con “la voce del padrone” (la voce dell’anima), il primo artista a portare la musica classica sinfonica nella radio commerciale raggiungendo enormi successi (Come un cammello in una grondaia), il primo ed unico artista che è riuscito a spaziare dalla musica elettronica sperimentale, al pop commerciale, alla musica classica, all’hard-rock con maestria e genio. 

Battiato esplora stili e generi musicali che hanno segnato il nostro modo di ascoltare la musica e avvicinato migliaia di persone alla spiritualità e alla gioia in un inno alla vita.

Il concerto spazierà dai grandi classici ai brani meno conosciuti, per un viaggio nelle sue intramontabili canzoni, attraverso aneddoti e curiosità, spiegando il significato dei testi e suonandole in una veste sussurrata minimalista con chitarre, violoncello e piccole percussioni.

ERMENEUTICA:
Carlo De Toni (voce, chitarra e arrangiamenti)
Diego Ruschena (chitarre) 
Moreno Vivaldi (percussioni)
Giulia Casini (violoncello)

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

Nuovo appuntamento col format "Sillabe di..." ideato da Mario Menicagli che racconta la storia della musica come nessuno.

"Sillabe di… Ennio Morricone" disvela, racconta e "suona" la carriera del più grande autore di colonne sonore cinematografiche (e non solo) della storia della musica, un Maestro assoluto che ha lasciato il segno in tutto il mondo.

La serata di avvale dell'arte dell'Orchestra Massimo de Bernart e del Coro "Spring Time".

Dirige Mario Menicagli.

Orchestra Massimo de Bernart

Coro Spring Time

Voce solista: Myriam Belfiore

La Rassegna Coreografica InDance Livorno è il momento culminante dell'evento di danza che ha animato una settimana densa di prove con allievi proveniente da tutta Italia e Maestri Internazionali.

Protagonisti della serata saranno i laboratori coreografici, frutto del lavoro svolto dagli allievi insieme ai docenti, occasione preziosa di crescita e confronto.

La rassegna vedrà inoltre la partecipazione di scuole di danza provenienti da tutta la Toscana, che contribuiranno a creare condivisione e valorizzazione del talento.

Al termine delle esibizioni, i Maestri ospiti assegneranno premi e riconoscimenti agli allievi e alle coreografie più meritevoli, offrendo opportunità di studio a sostegno del percorso artistico dei giovani danzatori.

NOVAINCANTO - L'arte di cantare.

Quasi Trent’anni di insegnamento significano aver attraversato epoche e stili diversi, adattando la didattica alle nuove esigenze dei giovani, senza mai perdere di vista le basi della fase interpretativa, della conoscenza musicale e della tecnica.

1998 - 2026, un equilibrio tra rigore accademico e creatività espressiva.

Tanti ragazzi e adulti che hanno trovato in NovaInCanto non solo una scuola, ma un punto di riferimento culturale. Personalizzazione: Ogni voce e ogni talento sono unici. L'insegnamento si adatta alle caratteristiche fisiche ed emotive della persona. Performance dal Vivo: Saggi, concerti e produzioni teatrali sono parte integrante del percorso. Molti ex allievi hanno intrapreso carriere di successo nei teatri e nel panorama pop/jazz nazionale. “Insegnare musica non significa solo trasmettere note, ma educare all'ascolto, alla disciplina e alla bellezza."

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

In collaborazione con Fondazione Laviosa e Associazione Autismo.

Presenta il film l'attore protagonista Yuri Tuci.

La vita da grandi è la pellicola d'esordio di Greta Scarano con Matilda De Angelis e Yuri Tuci, tratta dal romanzo "Mia sorella mi rompe le balle" di Damiano e Margherita Tercon, diventati famosi sui social come "I Terconauti", un canale divulgativo che ha reso l'autismo normale, giocando con l'ironia (e l'autoironia) e lasciando la pietà da parte per dare spazio alla consapevolezza.

Nel film, Irene deve ritornare nella sua città natale, Rimini, quando i genitori hanno la necessità di assentarsi per motivi di salute (la mamma deve andare a curarsi a Milano) e c'è da prendersi cura del fratello Omar, un ragazzone autistico con la passione per il canto e Fabri Fibra.

Iperprotetto, cresciuto viziato e coccolato, Omar non renderà la vita facile alla sorella. Irene, però, decide di sottoporlo ad un "corso intensivo per diventare adulto".

La critica ha definito il film "pieno di cuore e ironia, una garbata commedia che parla di sogni, legami familiari e inclusione". La vita da grandi è una pellicola deliziosa che fa riflettere su tutto, anche sulle scelte sbagliate.

"Come ancestrale lupo uscito dal bosco lo spettro d’un fauno è stato forse avvistato vicino ai confini mortali del mondo... Le sue orme son scie di colori e riverberi, frequenze e gesti frammentari, ma sotto l’ombrosa coltre di ruvide paure altre indicibili suadenti verità i sensi appagano, colme coppe di lusinghe profuse, sirene sembianti".

Il Pomeriggio di un Fauno è una performance evocativa tra simboli, parole, suoni luci e movimenti dell'Ensemble OperArte.

Chiara Mattioli, Voce
Giovanna Nieri, Flauti
Duccio Lombardi, Arpe
Paolo Filidei, Pianoforti
Tommaso Dini, Live electronics
Andrea Filidei, Drammaturgia coreografica
Attila Horvath, Light designer

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

Anima Ribelle è un tributo rock a Gianna Nannini.
Il progetto che nasce da 5 musicisti che sul palco rendono omaggio alla cantante più rock del panorama italiano.
Anima Ribelle è un viaggio nel repertorio di Gianna Nannini dagli anni 80 ad oggi carico di grinta ed energia.

Simona Nannini, voce
Massimiliano Barberio, chitarra
Giuseppe Prencipe, tastiere
Luca Fontanelli, basso
Alessandro Brilli, batteria

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

"Il Barbiere di Siviglia" è l'opera buffa di Gioachino Rossini in due atti, su libretto di Cesare Sterbini, tratto dalla commedia omonima francese di Pierre Beaumarchais del 1775.

Queste sono le prove aperte dell'Orchestra del Teatro Goldoni Massimo de Bernart, diretta dal Maestro Mario Menicagli. La regia è di Claudia Machedon.

INGRESSO LIBERO

Terzo evento della stagione con Stage 11 e il suo Livorno Tribute Fest.

Approda in Fortezza Vecchia il viaggio visionario di Pink Floyd History, uno spettacolo che attraversa cinquant’anni di innovazione musicale, tra suoni, luci e immagini e ricostruisce la carriera della rock band inglese più famosa e amata della storia della musica.

In scaletta, tutti i più grandi successi della storica band londinese (fondata nel 1965), da “The Piper at the gates of dawn” ai brani di “The Wall”.

Il Concerto-Evento è in tour internazionale da dieci anni grazie al talento dei musicisti e per la spettacolarità delle scenografie.

Un concerto rock a 360 gradi che, con precisione e grande rispetto del suono originale, accompagna il pubblico alla riscoperta di brani storici e indimenticabili, dalle atmosfere psichedeliche degli esordi fino ai grandi e intramontabili classici come “Another brick in the wall”, “Wish you were here” e molte altre hit indimenticabili.

Organizzatore: Giusti

Il celebre monologo scritto vent'anni fa da Alessandro Benvenuti per l'indimenticato Andrea Cambi torna a rivivere recitato e letto (per la prima volta a Livorno) dal suo autore... medesimo!

Un palco, una scatola, un leggio e un uomo. L'uomo è Cencio, in scena con la sua crisi. Nella sua mente, i film della sua vita - che somigliano al racconto delle vicissitudini di un'intera generazione.

Dice Alessandro Benvenuti di questo spettacolo: “Me medesimo, ovvero come coniugare dolore, poesia e comicità. Una scrittura a scomparti che procede per scarti a raccontare i pensieri in quell’ordine disordinato che è tipico dei sogni ad occhi aperti.

È nato in treno questo testo. Ed è mutevole, poiché ispirato da ciò che un treno in corsa racconta attraverso il fuggi fuggi di immagini proposte al viaggiatore da un finestrino.

Non c’era necessità che scrivessi una cosa nuova in quel viaggio. Ma pian piano sul mio quadernino nacque questo racconto sul dolore. Sulla paura di non riuscire a dare una sicurezza economica alla propria famiglia. E sull’anima che guarda il disfarsi dei sogni. La voglia di urlare al mondo un’urgenza sentita come la tua verità. Il desiderio di continuare a credere che i progetti, la qualità, siano ancora vie possibili. Per me necessarie. Così è nato Me Medesimo.

Ciò che credo leggendolo è che ci sono riuscito. Riuscito ad andare oltre. Oltre i Gori, oltre L’Atletico Ghiacciaia. Oltre a tutto quello che ho scritto fino ad ora.

È la drammaturgia che sto cercando da tempo e che forse piano piano sta nascendo. Ci credo per davvero. Lo sento nell’eccitazione delle vene, nel formicolio dei neuroni. Mi sto esponendo, lo so e la cosa è poco teatrale. Vero, ma qualche volta è divertente scommettere. Questa non è una scheda. Non poteva esserlo. Perché Me Medesimo non è uno spettacolo ma un pezzo di vita da vivere in palcoscenico”.

Dopo il successo della serata dello scorso anno dedicata a "Benvenuti in Casa Gori" (di cui ricorrevano i 35 anni), il regista/autore/attore toscano torna sulla sua trilogia-capolavoro presentando al pubblico della Fortezza Vecchia il secondo capitolo delle tragicomiche avventure della famiglia Gori, per il trentennale della sua uscita nelle sale cinematografiche.

Il film, uscito nel 1996, presenta lo stesso cast ma ancora più ricco (Alessandro Haber, Sabrina Ferilli e Vito si aggiungono a Carlo Monni, Athina Cenci, Ilaria Occhini, Massimo Ceccherini, Novello Novelli, Barbara Enrichi e lo stesso Benvenuti) e si apre con la morte improvvisa di Adele. Questo evento darà il via a una serie di rocamboleschi colpi di scena che intrecceranno e modificheranno destino di ogni personaggio, mentre Adele veglierà su tutto e tutti dall'alto, in spirito.

Il film è abbinato alla presentazione del libro di Alessandro Benvenuti "Il teatro della sorpresa" (Florence Art Edizioni), dove l'autore risponderà a domande sulla sua carriera, sulla sua scrittura e sui suoi film.

Uno dei capolavori di Giuseppe Pancaccini, padre del Vernacolo livornese moderno, torna in scena con l'allestimento della Compagnia "La Carovana" di Alessio Nencioni, uno spettacolo che è di fatto un omaggio al suo grande autore (scomparso nel 2024) e agli interpreti protagonisti dell'epoca, Tina Andrey e Roberto Simon.

Dopo aver ripreso "La malata immaginaria" la Compagnia La Carovana si cimenta con un altro gioiello della produzione di Pancaccini, il cui titolo riecheggia quello della "Signora delle camelie".

La trama ruota intorno alle vicende tragicomiche di una coppia. Lei, una casalinga con la passione sfrenata per lo shopping, finisce per accumulare un'enorme quantità di debiti e firmare cambiali a insaputa del marito, un integerrimo funzionario di banca.

Questa situazione darà la via a una serie di equivoci, bugie e colpi di scena esilaranti per cercare di nascondere il disastro finanziario.

Si ride di gusto con la storia del vernacolo labronico.

Con Katia Collorà, Claudio Porri, Alessio Nencioni, Daniele Guidi, Valeria Nuti,. Francesco Santini, Massimiliano Bardocci e la Corale Ensemble Ad Libitum dell'Associazione corale e strumentale Filippo De Monte, diretta dal maestro Mauro Ermito e dal direttore musicale Michele Belvedere.

Un viaggio nella musica classica del Novecento con l'Orchestra Senzaspine.

Direttore Mario Ussardi, al pianoforte Pietro Beltrami.

George Gershwin, col fratello Ira (paroliere) ha attraversato i generi, dal blues alla musica classica, alternando composizioni per le sale da concerto europee e i teatri di Broadway, tanto da essere considerato l'inventore del musical moderno. Sue la "Rapsodia in blu", il poema sinfonico "Un Americano a Parigi" e l'opera "Porgy & Bess".

L'eredità musicale che George Gershwin ha lasciato al mondo è incalcolabile: per il suo stile sofisticato è uno dei grandi preferiti sia delle orchestre sia dei cantanti e i suoi temi musicali hanno fatto scuola in ogni epoca, fin dal 1937, anno della sua precoce scomparsa (era nato nel 1898).

L'Orchestra Senzaspine, fondata a Bologna nel 2013 e riconosciuta dal Ministero della Cultura come prima Orchestra Territoriale dell'Emilia-Romagna, promuove una visione inclusiva e contemporanea della musica classica, unendo eccellenza artistica all'innovazione e all'impegno sociale.

I "Pase" - Piccoli Animali Senza Espressione - sono una formazione nata nel 2012 da un'idea di Andrea Fusario, ex bassista e fondatore dei Virginiana Miller. La loro proposta musicale è un elettropop d'autore, che unisce la melodia del pop-rock italiano a sonorità raffinate di stampo "indie".

La band è composta da Stefano Brondi (voce), Raffaele Commone (batteria), Andrea Fusario (bassi e NS Stick), Filippo Trombi (chitarre). I testi sono composti da Annalisa Boccardi.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

Il sogno spezzato. La sua tragica fine prima di Rosario Aquino e Piermario Morosini

In una calda mattina di luglio del 1948 un calciatore ungherese si presenta allo stadio Ardenza e realizza finalmente il sogno di giocare in Italia, nella squadra che solo pochi anni prima aveva conteso lo scudetto al grande Torino. Si chiama Istvàn Pakò e militerà nel Livorno fino a quando, nel settembre 1949, scomparirà per un tragico incidente in via Marradi.

La vita di Istvàn viene ripercorsa attraverso i ricordi e le memorie di chi l'ha conosciuto, le partite da lui giocate, le sue lettere, le fotografie, in una Livorno con addosso tutte le ferite della guerra ancora aperte, ma schietta, sincera, profondamente umana.

Fatti e personaggi realmente esistiti e documentati accompagnano la narrazione alternado la risata al pianto, l'ilarità alla commozione.

In una città recentemente colpita dalle tragedie di Rosario Aquino e Piermario Morosini, Massimo Volpi, con questo suo monologo, strappa all'oblio il ricordo di questo ragazzo magiaro, riportando alla luce la sua storia per farla diventare patrimonio della memoria non solo di tutti gli sportivi che seguono la squadra di calcio, ma dei livornesi tutti.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Quarta data del Livorno Tribute Fest di Stage11.

Di scena, questa sera, l'incredibile, rimata e potentissima storia della disco in Disco Mania Live, una vera e propria festa "dance" che celebra l’evoluzione della Disco Music dagli anni Settanta ai Duemila. Uno show che travolgerà il pubblico col suo carico di brani celebri - una scaletta da lasciare senza fiato.

Sul palco di Disco Mania, i Gary Baldi Bros - esplosiva band livornese capitanata da Emiliano Geppetti - che insieme a Celeste di Stefano canteranno e balleranno, con tutta l’energia di cui sono capaci, le più grandi hit della storia della musica dance di sempre.

"La musica disco non è solo un genere musicale, ma una vera e propria rivoluzione culturale che ha segnato intere generazioni, influenzando la moda, la società e l’industria musicale". dicono gli autori dello show. Questo è lo spirito con cui "Disco Mania" gira l'Europa, con l'obiettivo di far rivivere al pubblico la magia di quel periodo, in un evento che è un autentico viaggio immersivo nel tempo e nello spazio della Disco.

Elia Lunardi è un cantautore e musicista italiano che unisce le sue radici toscane con un team di produzione profondamente europeo, mescolando suoni pop-rock con un'attitudine "alternative" britannica degli anni '90.

La sua musica è diventata catarsi: un mezzo per liberare l'energia bloccata e trasformare esperienze personali, a volte tormentate, in un linguaggio universale.

Da circa un anno, il progetto Elia Lunardi ha trovato la sua casa ideale a Ray Recordings, un'etichetta indipendente che ha abbracciato la sua visione artistica, radicata nell'onestà e nella mutevolezza dello spirito umano.

Sotto la direzione di produzione di Filippo Gaetani, sono nati lavori significativi come "Elia Lunardi Live", "Lost in the Stars" e l'EP "Sound of Light".

Proprio "Sound of Light" manifesta la dimensione internazionale di Elia: prodotto tra Vienna e la Toscana, l'EP vede la partecipazione di Cameron Craig (ingegnere del suono vincitore di due Grammy) e contributi di un team di musicisti di alto livello selezionati in tutta Europa, tra cui Steve Lunardi, Florian Hager (Flohzirkus) e Roberto Randazzo (Erreanderre).

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Nuovo appuntamento con la musica "narrata", le serate tematiche ideate dal Maestro Mario Menicagli che svelano i segreti dietro le composizioni.

"I poeti del mare" è un viaggio in musica e parole dove il mare si fa melodia.

Undici eccezionali strumentisti e due voci soliste accompagneranno il pubblico in un intimo concerto acustico, interamente dedicato ai giganti della canzone d'autore nati all'ombra del grande blu: Tenco, Paoli e Ciampi, Fossati, Sorrenti e la dinastia De André, con Fabrizio e Cristiano.

Iconici i brani in programma: Princesa, Bocca di rosa, Anime salve, Mio fratello che guardi il mondo, Naviganti, Livorno, Mediterraneo, Un giorno dopo l’altro, Giornali femminili, Dietro la porta.

Il cuore dello spettacolo batte in arrangiamenti originali e inediti, capaci di svelare l'anima più autentica di brani immortali, arricchiti da suggestive proiezioni d'immagini.

A tessere il filo della serata sarà una narrazione brillante, in bilico tra il serio e il faceto, che guiderà il pubblico attraverso l'epoca e i segreti di queste creazioni.

Un'esperienza multisensoriale poetica, ironica e indimenticabile.

In scaletta, brani di Cristiano e Fabrizio De André, Luigi Tenco, Piero Ciampi, Ivano Fossati, Gino Paoli, Alan Sorrenti.

Arrangiamenti: Mauro Grossi e Oliviero Lacagnina

Mario Menicagli (voce e voce narrante), Beatrice Baldaccini (voce)

Musicisti: Sergio Innocenti (pianoforte), Fabrizio Desideri (sax ten e sop), Edoardo Falciani (oboe), David D’Alesio (clarinetto), Massimo Signorini (fisarmonica), Nino Pellegrini (contrabbasso), Michele Vannucci (batteria), Matteo Scarpettini (percussioni)

Concerto della formazione di Andrea Nannetti (chitarre), Beppe Caturegli (basso) e Chico De Mayo (percussioni).

Tre musicisti attivi fin dagli anni Settanta si sono ritrovati in questo gruppo "post-prog", dopo svariate esperienze personali in progetti innovativi e collaborazioni con band storiche

"Sound Check" è il loro nuovo progetto, sintesi delle diverse esperienze e delle collaborazioni internazionali. Il loro suono è ricco, strutturato e in costante evoluzione.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Per lo speciale "Jazz Meets" della Notte di Ferragosto torna il tradizionale appuntamento col "Nico Gori Swing 10tet" che presenterà “10 YEARS!!!”.

Il Nico Gori Swing 10tet, guidato dal clarinettista e sassofonista Nico Gori - considerato tra i migliori al mondo secondo la prestigiosa rivista DownBeat - ha da poco celebrato i dieci anni di attività con l’uscita di un nuovo album, “10 Years!!!”, che in questo concerto verrà presentato insieme ad altri grandi classici.

L'album è una tappa significativa, che sancisce il consolidamento di un progetto esplosivo e al contempo raffinato, tra i più brillanti della scena jazz italiana. Il disco raccoglie tutta l’energia, l’eleganza e la vitalità che hanno reso celebre il tentetto in questo primo, straordinario decennio di musica.

Nato nel 2015 in occasione della prima edizione de Il Jazz Italiano per L’Aquila,

evento solidale a sostegno della città ferita dal terremoto, il "Nico Gori Swing 10tet" si

è affermato negli anni come formazione residente dello storico jazz club Exwide di

Pisa, dove continua a incantare il pubblico con concerti mensili sempre attesissimi.

Nel corso del decennio, il 10tet si è esibito nei principali festival jazz italiani.

La formazione è composta da:
Nico Gori: leader, arrangements, clarinet
Michela Lombardi: vocal
Federico Frassi: piano
Matteo Anelli: doublebass
Vladimiro Carboni: drums
Mattia Donati: guitar & vocal
Tommaso Iacoviello: trumpet
Renzo Cristiano Telloli: alto sax
Francesco Felici: tenor sax
Silvio Bernardi: trombone
Iacopo Crudeli: speaker & vocal

Un’idea di Elena Marazzita
AidaStudioProduzioni, distribuzione esclusiva

Uno spettacolo elegante e sottilmente imprevedibile che nel giocare sul dettaglio, sulle parole e sulle immagini accompagna il pubblico in una geometria visiva e sonora di rara bellezza e suggestione.

Un testo appartato, non c’è dubbio, sofisticato, e in quanto tale sicuramente non immediato. Eppure, nel giro di pochi anni “Le città invisibili” di Italo Calvino si sono rivelate capaci di affascinare generazioni di lettori, tanto da farne uno dei libri più amati dell’autore.

In questo nostro studio i dialoghi fra Polo e il Khan sono stati scomposti e ricostruiti lasciando per lo più integro il testo originale: narrazione, musica e immagini si intrecciano in una partitura unica fatta di suoni e parole tanto che il testo calviniano assume la semplicità incantevole di un mondo fantasioso che sembra diventare quasi realtà.

Nasce uno spettacolo elegante e sottilmente imprevedibile che nel giocare sul dettaglio, sulle parole e sulle immagini accompagna il pubblico in una geometria visiva e sonora di rara bellezza e suggestione.

ARTISTI

Sergio Rubini – voce recitante
Michele Fazio – pianoforte
Musiche, Michele Fazio 
Un’idea di Elena Marazzita
AidaStudioProduzioni
Distribuzione esclusiva 

Prima serata del Livorno Tribute Fest. Il progetto, firmato dalla casa di produzione Stage 11 che porterà in Fortezza Vecchia quattro grandi produzioni musicali dedicate agli artisti che hanno cambiato la storia della musica.

De André, La Storia è un intenso docu-spettacolo che ripercorre la vita e il pensiero di Fabrizio De André attraverso musica, narrazione e materiali video originali.

Lo spettacolo promuove la conoscenza del pensiero, dell’opera e della vita del più importante cantautore italiano, scomparso nel ‘99 ma sempre presente nella memoria e nella cultura musicale italiana.

Grazie a un grande interprete e a una band eccezionale, “De André, la Storia” ripercorre quarant’anni di attività artistica di Fabrizio De André, raccontando un’epoca storica e il clima sociale e politico di un periodo, l’atmosfera e il sapore di un mondo e di come un visionario lo abbia attraversato, raccontando magistralmente noi stessi, oggi.

Perché la sua storia è la nostra storia.

"New band" è la formazione di Luca Scotto, Alessandro Brilli, Mauro Della Rocca, Dario Romagnoli ed Enrcio Giacomelli.
Luca Scotto suona la chitarra e canta.
Alessandro Brilli è un batterista, insegnante, fonico e produttore.
Mauro Della Rocca è un bassista e polistrumentista.
Dario Romagnoli è chitarrista solista.
Enrico Giacomelli è un tastierista.
Tutti suonano da molti anni.

Pensano che lo scopo della musica sia la condivisione di emozioni e la "New Band" la perfetta espressione di questo sentimento.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Per "Jazz Meets", Nico Gori Trio.

Il trio esegue un repertorio di evergreen tratto dall’ American songbook, qualche brano originale del leader e alcune incursioni nel mondo sud americano.

NIco Gori, autore di sette dischi propri, nella sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Fred Hersch, Tom Harrell, Lee Konitz, Chicago Underground, Enrico Rava, Stefano Bollani, Roberto Gatto, Ares Tavolazzi e nella musica pop con Gino Paoli, Anna Oxa, Fabio Concato e i Dirotta su Cuba.

Il trio è formato da:
Nico Gori, clarinetto e sax
Matteo Anelli, contrabbasso
Simone Brilli, batteria

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

"Back to Black - Amy Winehouse live tribute band" è un grande tributo alla cantante londinese prematuramente scomparsa all'età di 27 anni nel 2011.

Lo spettacolo rende omaggio ad Amy Winehouse riproponendo i suoi brani, dai più conosciuti a quelli più ricercati, con l'idea di creare un'atmosfera intima ed elegante, come era nella visione di Amy nelle sue esibizioni nei locali londinesi.

In questo concerto si celebreranno i 20 anni esatti dell’album "Back to Black", attraverso un viaggio nella "sua" musica, dalle radici jazz di "Frank" (il primo album), passando alle sonorità più particolari, con reinterpretazioni dei brani contenuti nel suo album postumo.

La band è composta da Valentina Cerrai alla voce, Luciano Trovato al basso, Andrea Quagli alla batteria, Fausto Grossi alla chitarra e Paolo Saini alle tastiere.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

L’orchestra "Binario 9 & 3/4" nasce nel 2024 all’interno del panorama delle attività ricreative proposte dal DLF di Livorno, come un’evoluzione di un progetto chiamato “Palestra musicale”, ideato dal maestro Claudio Parrini con l’obiettivo di far suonare persone che non provengono da un percorso di formazione musicale specifico ma tutte accomunate da una sola passione: la musica.

Nel 2025 la Palestra Musicale si è trasformata in un’orchestra di 24 elementi (8 sassofoni, 5 trombe, 4 tromboni, 1 chitarra, 1 piano, 1 basso, 1 percussionista, 1 batterista e 2 cantanti) che propone un repertorio variegato dal jazz alla bossa nova, dal pop allo swing.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Il gruppo “Quelli che.. il giovedi" è un gruppo teatrale amatoriale nato nell'ambito della parrocchia di Castiglioncello sotto la guida di don Francesco Fiordaliso, che raduna ragazzi e adulti provenienti da varie realtà del territorio (ragazzi con disabilità, scout, da altre parrocchie) e che, da circa vent'anni, unisce la voglia di fare teatro amatoriale con lo spirito di servizio e di comunità, devolvendo i ricavati degli spettacoli in progetti di beneficenza del territorio.

Dopo qualche anno di fermo e per ricordare don Francesco, il gruppo ha ricominciato a trovarsi e a produrre spettacoli e torna in scena con un nuovo musical!

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

La vita e la quotidianità sono viste, nel monologo di Ferrara (anche autore del testo), da un’angolazione tutta particolare, quasi sui generis.

“Nessuno di noi è davvero normale”, racconta l'autore, “a volte, è consolante sapere che visto da vicino, ognuno di noi è a suo modo strano”.

In questo monologo “i problemi di tutti i giorni sono affrontati con la leggerezza e la necessaria follia che la vita ci richiede”, quasi un manifesto, una vera e propria dichiarazione d’intenti per l'autore/attore, per dare spazio a riflessioni semiserie sul mondo di oggi; un mondo che se non viene vissuto con la giusta dose di distacco e d'ironia può risultare molto cupo e inghiottirti. 

Ed ecco allora spuntare e alternarsi a sprazzi, come anticorpi, calembour, massime, giochi di parole, profondità smorzate dall’umorismo - in un viaggio, per mano del protagonista “nell’ordinaria quotidiana follia”, accompagnato dalle note surreali del maestro Stefano Vuoto al pianoforte.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Il Progetto Musicale Nátt Berkano è stato fondato da Piermaria Piccini nel 2023 e propone un repertorio che trae origine dalla musica folk scandinava e che spazia tra suggestioni Dark, melodie di ispirazione classica unite a suoni di sintetizzatori, drum-machine, chitarre elettriche e strumenti antichi dell’epoca medievale vikinga, il tutto sostenuto da una vocalità lirica.

“Myrkvi“ (Eclissi) è il primo album e presenta brani inediti scritti,composti e prodotti da Piermaria Piccini e il famoso brano Helvegen riarrangiato.

Piermaria Piccini - Voce solista
Matteo Menichetti - Tastiere, Synth
Marta Griselli - Percussioni
Fernanda Piccini - Voce
Daniela Piccini - Voce, Percussioni

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO