Le "Dè Soda Sisters" nascono a Rosignano Solvay nel febbraio del 2011.

Il nome del gruppo è un ironico omaggio proprio a ciò che caratterizza Rosignano Solvay: il bicarbonato e le sue spiagge bianche.

Da qui parte il loro vasto repertorio di vecchie canzoni anarchiche e popolari, appartenenti alla tradizione toscana e del sud Italia.

Stornelli da osteria, filastrocche rivoltose, serenate d’amore, canti di lotta e melodie del passato che si alternano a brani originali.

Una chitarra, un mandolino, una cigar box, le voci e strumenti percussivi ricavati da cucchiai, grattugie e tamburelli.

L’attuale formazione in trio è composta da Lisa Santinelli, Benedetta Pallesi e Satì Piastrelli.

Qui, presentano il loro ultimo disco dal titolo "Si va avanti".

INGRESSO LIBERO

Nel centenario della nascita di Nini Rosso e di Miles Davis.

Gabriele Quirino, Marco Bartalini, trombe e flicorni.
Andrea Pellegrini, pianoforte.
Nino Pellegrini, contrabbasso, Andrea Melani, batteria.
Con la partecipazione straordinaria della... tromba di Nini Rosso.

Nini Rosso (1926 - 1994) è stato il più grande trombettista pop italiano.
Il suo percorso lo ha visto coinvolto nella lotta partigiana e poi, seguita la vocazione musicale, nell'orchestra RAI come trombettista e cantante e, infine, sui palcoscenici di mezzo mondo con un successo straordinario. Ancora oggi, a 30 anni dalla morte, si vendono migliaia di copie di dischi suoi in Giappone.

Pochi sanno però che trombettisti jazz di ogni epoca (da Louis Armstrong a Dizzie Gillespie e Oscar Valdambrini) lo amavano e lo rispettavano. 

In una serie di incredibili incontri queste insospettabili amicizie sono nate e si sono consolidate all'interno del piccolo teatro privato ancora oggi presente nell'abitazione romana che Nini Rosso condivideva con la sua compagna, Silvia. Musicisti di passaggio infatti andavano a cena e a suonare a casa dei Rosso. Tutti meno uno: uno dei più grandi, secondo alcuni il più grande, che quella sera andò a trovare Nini e Silvia a Roma ma non suonò. Un carattere scontroso e illeggibile; un volto scuro faceva da cornice a occhi luminosi e feroci: quelli di Miles. Ecco: il duetto che non prese vita quella sera, vogliamo farlo vivere noi.

I due trombettisti compirebbero 100 anni in questo 2026. Vogliamo farli incontrare non livellando le differenze (“se smusserai il tuo angolo che sporge / sarai incastrato senza resistenza”, Claudio Lolli) ma in un dialogo rispettoso che valorizzi diversi colori e diversi percorsi. Come in un dopocena affettuoso, curioso, avventuroso.

Del concerto saranno protagonisti il giovane straordinario talento Gabriele Quirino (uscito, sotto la guida severa e creativa di Marco Nesi, dalla fucina del conservatorio Mascagni) che proprio su Nini Rosso ha dato la tesi di laurea e l'amatissimo Marco Bartalini, per decenni protagonista della Barga Big Band e al fianco di star della musica contemporanea e della canzone come Bruno Tommaso, Andrea Bocelli e molti altri.

La regia musicale del progetto è affidata a Andrea Pellegrini la cui storia musicale affonda le radici in diversi generi e stili sia per motivi legati alla tradizione familiare, musicalmente variegata attraverso 3 secoli, sia per inclinazione personale.

Il concerto-spettacolo della musicista e cantautrice Flavia Guidi vedrà alternarsi suoi brani a reinterpretazioni del cantautorato italiano più prezioso.

I brani saranno legati da una narrazione tessuta dalle capacità attoriali della cantautrice livornese.

Ci saranno anche due importanti momenti dal sapore jazz con brani del Maestro Giulio Boschi.

Il Progetto Musicale Nátt Berkano è stato fondato da Piermaria Piccini nel 2023 e propone un repertorio che trae origine dalla musica folk scandinava e che spazia tra suggestioni Dark, melodie di ispirazione classica unite a suoni di sintetizzatori, drum-machine, chitarre elettriche e strumenti antichi dell’epoca medievale vikinga, il tutto sostenuto da una vocalità lirica.

“Myrkvi“ (Eclissi) è il primo album e presenta brani inediti scritti,composti e prodotti da Piermaria Piccini e il famoso brano Helvegen riarrangiato.

Piermaria Piccini - Voce solista
Matteo Menichetti - Tastiere, Synth
Marta Griselli - Percussioni
Fernanda Piccini - Voce
Daniela Piccini - Voce, Percussioni

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

I 10 DIAZ sono un duo e nascono a Livorno nel 2008. Cantano in italiano e pensano alla radio, a una musica immediata, per tutti, che viaggia attraverso i "singoli" (ne hanno lanciati più di venti).

Prendono il nome dalla strada dove hanno la loro sala prove e dove producono tutti i loro brani.

I 10 DIAZ hanno vinto "Spazio d’autore" nel 2013 (ex Premio Rino Gaetano), 2014 sono stati premiati a "Casa Sanremo" per AFI come "Miglior band emergente", 2023 hanno raggiunto la semifinale all’Eurovision Song Contest a San Marino.

La band è molto attiva e presente sulle principali piattaforme musicali con oltre 2.500.000 di ascolti solo su SPOTIFY, con l’ultimo singolo ERI TU la band è entrata in classifica su diverse radio in Belgio.

La band ha all’attivo 5 album ed uscirà col 6 entro la fine dell’anno.

Nel concerto di Livorno la band si presenta dal vivo in città dopo un anno e mezzo, con nuovi musicisti.

INGRESSO LIBERO

Orizzonti Nomadi è la cover band livornese che fa rivivere i successi dei leggendari "Nomadi".

Il concerto è un grande omaggio al gruppo italiano che ha segnato, per oltre sessant'anni, la storia della musica pop-rock italiana (i Nomadi sono nati nel giugno del 1963 da Beppe Carletti e Augusto Daolio).

Con un repertorio che spazia dai profondi anni Sessanta fino agli anni Novanta, gli Orizzonti Nomadi portano in scena uno spettacolo appassionato e sentito, rigorosamente dal vivo e senza l'ausilio di basi pre-registrate.

Il repertorio include i brani più celebri dei Nomadi, coprendo diverse epoche della loro carriera.

In scaletta, i brani dei primi periodi come "Io Vagabondo", "Un Giorno Insieme", "Un Pugno Di Sabbia", "Aushwitz" e "Ho Difeso il Mio Amore"; gli anni '80 e '90 sono rappresentati da pezzi come "Gli Aironi Neri", "La Settima Onda", "Dove si va", e "Sangue al Cuore".

E' chiaro come la scelta delle canzoni faccia spaziare la serata dall'energia alla nostalgia sotto il filo rosso dell'emozione, per i fan dei Nomadi di tutte le età.

Orizzonti Nomadi sono: Aldo Zanni (chitarre e voce), Vincenzo Prisco (voce solista e cori), Marco Lenzi (tastiere e voce), Tino Tozzi (basso e cori), Francesco Granieri (batteria e voce).

Ingresso libero

Una serata da due concerti in uno.

Gli anni Ottanta come non li avete mai sentiti.

Da Alan Parson Project agli Eurythmics a Phil Collins, dalle colonne sonore di mitici film come Flashdance, Dirty Danding, Ritorno al Futuro, Rocky, passando per la grinta di Tina Turner, U2, Bryan Adams, sino al rock più aggressivo di Europe, Bon Jovi, Scorpions, Van Halem .

Sul palco, Paola Baroni (voce), Chiara Filippeschi (voce), Maurizio Bacciarelli (Chitarra), Giovanni Mattonai (Tastiere), Massimiliano Bazzieri (basso), Mirko Lelli (batteria)

Insieme a loro, Anna, Jacqueline, Matilde, Bianca e Giorgia, nella formazione "Daydreams"

La collaborazione tra NovaInCanto, Andrea Paganucci e il Maestro Claudio Parrini garantisce una base tecnica e creativa di alto livello per le ragazze.

Il nome della band evoca perfettamente quell'universo di sogni ad occhi aperti tipico della giovinezza, trasformato in musica e realtà.

Ingresso libero

La vita e la quotidianità sono viste, nel monologo di Ferrara (anche autore del testo), da un’angolazione tutta particolare, quasi sui generis.

“Nessuno di noi è davvero normale”, racconta l'autore, “a volte, è consolante sapere che visto da vicino, ognuno di noi è a suo modo strano”.

In questo monologo “i problemi di tutti i giorni sono affrontati con la leggerezza e la necessaria follia che la vita ci richiede”, quasi un manifesto, una vera e propria dichiarazione d’intenti per l'autore/attore, per dare spazio a riflessioni semiserie sul mondo di oggi; un mondo che se non viene vissuto con la giusta dose di distacco e d'ironia può risultare molto cupo e inghiottirti. 

Ed ecco allora spuntare e alternarsi a sprazzi, come anticorpi, calembour, massime, giochi di parole, profondità smorzate dall’umorismo - in un viaggio, per mano del protagonista “nell’ordinaria quotidiana follia”, accompagnato dalle note surreali del maestro Stefano Vuoto al pianoforte.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Continuano anche a settembre gli appuntamenti con le conferenze storiche del professor Lamberto Giannini, docente di filosofia e storia, nonché regista e autore teatrale e radiofonico (sia con Paolino Ruffini che con la Compagnia Mayor Von Frinzius).

Gli incontri con la storia contemporanea di Lamberto Giannini accendono un faro sull'Italia nel Ventesimo secolo, dal Dopoguerra ad oggi.

Il tema di questa sera è "Tangentopoli e la II Repubblica".

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

Vent'anni di collaborazione musicale tra due grandi maestri livornesi del jazz internazionale, in un unico concerto.

Daniele Gorgone al pianoforte e Nino Pellegrini al contrabbasso in "20 Years".

Un concerto intimistico dove i due jazzisti ripercorrono i 20 anni di carriera "insieme", cioè tutte quelle occasioni in cui hanno suonato insieme in svariati contesti e formazioni, in Italia e all'estero, eseguendo brani originali e standards.

Daniele Gorgone, pianista energico e brillante classe 1977, e’ tra i musicisti jazz che piu’ hanno a cuore il senso della tradizione e della cultura jazzistica americana in italia.

Si e’ formato attraverso vari seminari e corsi con docenti italiani e americani.

Dato il linguaggio prevalentemente swing, blues, gospel che caratterizza il suo pianismo, ha avuto la possibilita’ di poter collaborare con diverse stars internazionali del jazz sia a livello discografico, che partecipando a tour in Italia e all’estero.

Tra i musicisti con cui ha collaborato: Jason Marsalis, Garrison Fewell, Joe Lee Wilson, Bucky Pizzarelli, Andy Gravish, Rachel Gould, Claudio Chiara, Fabrizio Bosso e molti altri.

Nino Pellegrini ha studiato contrabbasso classico. Nel 1994 e '95 ha vinto 3 Borse di Studio presso "Siena Jazz" con Enrico Rava e altri. Ha partecipato aù svariati Seminari Internazionali. Ha collaborato con Enrico Rava, Stefano Battaglia, Paolo Fresu, Stefano Scalzi, Gerard Presencer, Marco Tamburini, Romano Mussolini, Klaus Lessmann, Tino Tracanna, Fabrizio Bosso, Stefano Bollani, Dario Ballantini, Giorgio Albertazzi, Arnoldo Foà, Ilaria Occhini, Marco Messeri, Ernesto De Pascale e molti altri.

Canzoni in differenti mood, ritmi e lingue, come pagine di un “diario” di emozioni colorate di jazz. Sonorità acustiche, un sound raffinato e particolari arrangiamenti.

La band unisce la cultura del jazz con la musica brasiliana ed il soul.

Non mancheranno come sempre spazi di improvvisazione e brani originali.

La band, di 4 elementi, ha un curriculum sterminato.

Maria Laura Bigliazzi ha inciso con Ares Tavolazzi, Fabrizio Bosso e moltissimi altri, canta in portoghese e suona le percussioni.

L’orchestra "Binario 9 & 3/4" nasce nel 2024 all’interno del panorama delle attività ricreative proposte dal DLF di Livorno, come un’evoluzione di un progetto chiamato “Palestra musicale”, ideato dal maestro Claudio Parrini con l’obiettivo di far suonare persone che non provengono da un percorso di formazione musicale specifico ma tutte accomunate da una sola passione: la musica.

Nel 2025 la Palestra Musicale si è trasformata in un’orchestra di 24 elementi (8 sassofoni, 5 trombe, 4 tromboni, 1 chitarra, 1 piano, 1 basso, 1 percussionista, 1 batterista e 2 cantanti) che propone un repertorio variegato dal jazz alla bossa nova, dal pop allo swing.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

"Il maniero spaventoso” di Stanisław Moniuszko è l'opera comica in 4 atti di uno dei massimi esponenti della musica polacca, autore di numerose opere liriche, di lieder raccolti nel “Canzoniere domestico” e di composizioni da camera.

“Straszny dwór” è una delle sue opere più famose, titolo tradotto in italiano come “Il castello dei fantasmi” o, appunto, "Il maniero spaventoso".

Considerata il capolavoro dell'opera nazionale polacca, la trama segue le vicende di due fratelli soldati che, dopo aver giurato celibato, si innamorano di due sorelle in una tenuta che si racconta sia infestata dagli spettri.

L'Opera è eseguita dall'Orchestra del Teatro Goldoni "Massimo De Bernart" diretta dal Maestro Piotr Wolosz.

Biglietto Intero 15€

Ridotto 10€

"Back to Black - Amy Winehouse live tribute band" è un grande tributo alla cantante londinese prematuramente scomparsa all'età di 27 anni nel 2011.

Lo spettacolo rende omaggio ad Amy Winehouse riproponendo i suoi brani, dai più conosciuti a quelli più ricercati, con l'idea di creare un'atmosfera intima ed elegante, come era nella visione di Amy nelle sue esibizioni nei locali londinesi.

In questo concerto si celebreranno i 20 anni esatti dell’album "Back to Black", attraverso un viaggio nella "sua" musica, dalle radici jazz di "Frank" (il primo album), passando alle sonorità più particolari, con reinterpretazioni dei brani contenuti nel suo album postumo.

La band è composta da Valentina Cerrai alla voce, Luciano Trovato al basso, Andrea Quagli alla batteria, Fausto Grossi alla chitarra e Paolo Saini alle tastiere.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Per "Jazz Meets", Nico Gori Trio.

Il trio esegue un repertorio di evergreen tratto dall’ American songbook, qualche brano originale del leader e alcune incursioni nel mondo sud americano.

NIco Gori, autore di sette dischi propri, nella sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Fred Hersch, Tom Harrell, Lee Konitz, Chicago Underground, Enrico Rava, Stefano Bollani, Roberto Gatto, Ares Tavolazzi e nella musica pop con Gino Paoli, Anna Oxa, Fabio Concato e i Dirotta su Cuba.

Il trio è formato da:
Nico Gori, clarinetto e sax
Matteo Anelli, contrabbasso
Simone Brilli, batteria

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

"New band" è la formazione di Luca Scotto, Alessandro Brilli, Mauro Della Rocca, Dario Romagnoli ed Enrcio Giacomelli.
Luca Scotto suona la chitarra e canta.
Alessandro Brilli è un batterista, insegnante, fonico e produttore.
Mauro Della Rocca è un bassista e polistrumentista.
Dario Romagnoli è chitarrista solista.
Enrico Giacomelli è un tastierista.
Tutti suonano da molti anni.

Pensano che lo scopo della musica sia la condivisione di emozioni e la "New Band" la perfetta espressione di questo sentimento.

Organizzatore: Menicagli Pianoforti

INGRESSO LIBERO

Prima serata del Livorno Tribute Fest. Il progetto, firmato dalla casa di produzione Stage 11 che porterà in Fortezza Vecchia quattro grandi produzioni musicali dedicate agli artisti che hanno cambiato la storia della musica.

De André, La Storia è un intenso docu-spettacolo che ripercorre la vita e il pensiero di Fabrizio De André attraverso musica, narrazione e materiali video originali.

Lo spettacolo promuove la conoscenza del pensiero, dell’opera e della vita del più importante cantautore italiano, scomparso nel ‘99 ma sempre presente nella memoria e nella cultura musicale italiana.

Grazie a un grande interprete e a una band eccezionale, “De André, la Storia” ripercorre quarant’anni di attività artistica di Fabrizio De André, raccontando un’epoca storica e il clima sociale e politico di un periodo, l’atmosfera e il sapore di un mondo e di come un visionario lo abbia attraversato, raccontando magistralmente noi stessi, oggi.

Perché la sua storia è la nostra storia.

Ultimo appuntamento della Stagione con "Sguardi in Fortezza", che chiude in bellezza alla presenza dell'attore e regista Sergio Rubini, che introduce e commenta il suo "La stazione".

Viene da un'altra epoca e da un altro tipo di cinema "La stazione", il film d'esordio alla regia di Sergio Rubini, piccolo grande cult del 1990, tratto dal testo teatrale omonimo di Umberto Marino, che lo aveva pensato proprio per Sergio Rubini.

"La stazione" è la storia di un incontro, quello tra il timido capostazione Domenico e la passeggera Flavia, una bella e giovane donna, Margherita Buy, in fuga dal compagno violento, interpretato da un gigantesco Ennio Fantastichini.

Dramma e commedia con venature da thriller surreale, ambientato tutto in una notte e tutto in una stazioncina di paese, il film ebbe notevole successo di pubblico e di critica e fu candidato a 8 David di Donatello (ne vinse 2, Margherita Buy miglior attrice e Sergio Rubini miglior regista esordiente). Rubini ha diretto poi 15 film, tra cui "L'anima gemella", "La terra", "Mi rifaccio vivo", "Il grande spirito" e "Fratelli De Filippo", tutti dotati di uno spiccato senso autoriale, mai banale e sempre attento alle sfumature.

Un’idea di Elena Marazzita
AidaStudioProduzioni, distribuzione esclusiva

Uno spettacolo elegante e sottilmente imprevedibile che nel giocare sul dettaglio, sulle parole e sulle immagini accompagna il pubblico in una geometria visiva e sonora di rara bellezza e suggestione.

Un testo appartato, non c’è dubbio, sofisticato, e in quanto tale sicuramente non immediato. Eppure, nel giro di pochi anni “Le città invisibili” di Italo Calvino si sono rivelate capaci di affascinare generazioni di lettori, tanto da farne uno dei libri più amati dell’autore.

In questo nostro studio i dialoghi fra Polo e il Khan sono stati scomposti e ricostruiti lasciando per lo più integro il testo originale: narrazione, musica e immagini si intrecciano in una partitura unica fatta di suoni e parole tanto che il testo calviniano assume la semplicità incantevole di un mondo fantasioso che sembra diventare quasi realtà.

Nasce uno spettacolo elegante e sottilmente imprevedibile che nel giocare sul dettaglio, sulle parole e sulle immagini accompagna il pubblico in una geometria visiva e sonora di rara bellezza e suggestione.

ARTISTI

Sergio Rubini – voce recitante
Michele Fazio – pianoforte
Musiche, Michele Fazio 
Un’idea di Elena Marazzita
AidaStudioProduzioni
Distribuzione esclusiva